AURICH, Daniela Denise | Clase 2 (Bitácora)

CLASE 2 

Nuestra temática asignada fue el "Monumento al Diseño", y comenzamos la tarea con una lluvia de ideas. Cada miembro del equipo escribió palabras relacionadas con su carrera que vinieran a la mente, sin censura o filtro. Después de finalizar, cada uno debía realizar un proceso de selección de palabras individualmente. Comencé identificando términos que, para mí, encapsulaban elementos esenciales del diseño y la creación visual. Inicialmente, seleccionamos 10 palabras: "comunicación, historia, Illustrator, Figma, medios, retórica, ciudad, regla, estética, usuario". Luego, teníamos que reducirlas a 5 y ordenarlas según su importancia. Las palabras que elegí fueron: "comunicación, historia, Figma, usuario y retórica". Al hacer una lluvia de ideas sin filtros, se desatan conexiones que van más allá de lo superficial, permitiendo que cada palabra seleccionada revele no solo un concepto, sino una visión personal y colectiva del diseño.

Comunicación fue una de las primeras palabras que escogí, ya que considero que el diseño es, ante todo, una herramienta para transmitir ideas y emociones de manera efectiva. Historia la seleccioné porque creo que es crucial entender cómo han evolucionado las técnicas, estilos y contextos del diseño a lo largo del tiempo, además de que ambas palabras han sido el nombre de materias que cursé. Illustrator y Figma representan las herramientas que utilizo en mi trabajo actual, reflejando la práctica diaria y las habilidades técnicas. Medios y retórica simbolizan cómo se estructura y presenta un mensaje, algo vital en la comunicación visual. Estética fue seleccionada por su importancia en la percepción visual y el impacto que genera en el usuario. Usuario es clave, porque el diseño debe ser funcional y relevante para quien lo va a utilizar. Por último, retórica se destacó por su capacidad de estructurar y persuadir, algo esencial en la presentación de ideas y en la argumentación de las mismas.

Al releer esta selección, me di cuenta de que estas palabras no solo reflejan herramientas o conceptos, sino también el propósito y la ética del diseño. La "comunicación" no es solo una función técnica, sino un acto de conexión humana. Por otro lado, "historia" demuestra que el diseño es algo que evoluciona, pero también tiene raíces profundas que informan y enriquecen la práctica. ¿Es posible diseñar algo verdaderamente nuevo sin tener en cuenta la historia? Esto me lleva a pensar que todo diseño está, de alguna manera, influenciado por el pasado, incluso cuando se busca innovar.

Luego de poner en común nuestras palabras, como grupo debíamos seleccionar 5 que representaran un "monumento al diseño". Decidimos que las más adecuadas eran: "idea, creatividad, sensación, proyecto y síntesis". Con estas palabras, creamos una frase que encapsulara nuestra visión compartida del diseño como un monumento: "El monumento del diseño es la síntesis perfecta entre idea y creatividad, una obra que captura la sensación única de un proyecto visionario convertido en arte tangible."

Aquí es donde el concepto del diseño empieza a tomar forma como algo que va más allá de la mera estética. La idea de un "monumento" implica que el diseño debe tener un impacto duradero, algo que se pueda experimentar y admirar como una obra de arte. ¿Es realmente el diseño solo una creación visual, o también puede ser un "proyecto visionario"? Al llamarlo "síntesis perfecta", estamos sugiriendo que el diseño debe ser una integración armónica de ideas, creatividad y emoción.

Con la frase definida, pasamos a imaginar cómo esos conceptos podrían plasmarse en un dibujo. Las representaciones visuales de las palabras "idea" y "creatividad" fueron el punto de partida para nuestro monumento. Dos compañeros propusieron una bombilla de luz con forma de cabeza, representando la "idea". Dentro de la bombilla, añadimos colores para simbolizar la "creatividad". Esta representación fue vista como adecuada por todo el grupo, ya que la bombilla es un símbolo universal de una idea, y los colores en su interior reflejan cómo la creatividad da vida a esa idea, haciéndola dinámica y multifacética. La elección de la bombilla como símbolo es interesante, ya que aunque es universal, también puede ser vista como algo un tanto "tradicional". ¿Es suficiente con usar símbolos universales para representar conceptos tan profundos como "idea" y "creatividad"? ¿O quizás el diseño debería trascender los símbolos clásicos y buscar formas más innovadoras de expresarse? Este es un reto que constantemente enfrentamos los diseñadores: cómo hacer que nuestras creaciones no solo sean comprensibles, sino también originales y disruptivas.

Tras terminar el dibujo, recorrimos el aula para observar los trabajos de los demás grupos, intercambiando ideas y opiniones. Al final, nos reunimos para escuchar el cierre de la clase, donde se discutieron las distintas representaciones y se reflexionó sobre los diversos procesos creativos que cada grupo había seguido, resaltando la importancia del trabajo colaborativo y la inspiración en la construcción de conceptos y diseños únicos. Este ejercicio nos permitió ver cómo, a partir de palabras y conceptos simples, se pueden crear monumentos significativos al diseño.

DEVOLUCIÓN: N