MARTIN, Heidy Vanesa | Clase 4 (Bitácora)

 CLASE 4:

En la teórica una de las frases que me quedo fue que al diseñar colocamos un sistema de reglas, lo pienso aplicado a mi carrera, donde puedo pensar y reflexionar en dos sistemas de reglas, primero está el sistema de reglas técnicas que todos usamos para hacer una película. Estas reglas aseguran que el espacio en la pantalla tenga sentido, que los planos sigan uno tras otro de manera fluida, y que se entienda lo que vemos en las imágenes. También se considera el fuera de campo, que ayuda a contar la historia de una manera más completa. Aquí me pregunto: ¿De qué manera las reglas técnicas que seguimos pueden limitar o potenciar nuestra creatividad? ¿Existen momentos en los que romper esas reglas puede llevar a un resultado más auténtico o significativo?

Por otro lado, también pienso en las reglas que yo misma establezco para la pieza. A través de decisiones estéticas y narrativas, adapto el film a lo que quiero contar. Soy la que decide cómo será el mundo de la película y cómo guiar al espectador. Decido qué quiero que vean y qué quiero que imaginen. Si logro que tanto las reglas técnicas como las que creo para la historia se articulen de manera efectiva, el espectador sentirá que es creíble y posible lo que está viendo

A menudo me pasa que, mientras veo películas, lo que estoy viendo me parece tan fuera de este mundo que siento una fuerte curiosidad por experimentarlo en la vida real. A veces, incluso me gustaría ser yo quien pueda crear esos universos y hacerlos realidad. Esto está muy relacionado con los referentes que tengo; más que personas, son imágenes, ilustraciones y dibujos que han conmovido algo en mí solo con mirarlos, me despiertan mucha curiosidad, me imagino que historias tendrán, por que dejan ciertas sensaciones en mí, por que impulsan a mi mente a imaginar y querer crear mundos similares. ¿Puedo creer o considerar que aquellos directores o influentes culturales que no quiero para mi vida artística puedan estar también enmarcados en mi trabajo por cuestiones culturales ajenas a mí? ¿Es posible que, al intentar alejarme conscientemente de algo que no deseo en mi arte, termine siendo influenciado por eso mismo, quizás incluso más de lo que hubiera querido? Tal vez, al querer salir de una corriente dominante en la cultura, me termine acercando a ella más de lo que imaginaba, como si, al resistirla, inconscientemente terminara siendo parte de ella.

También me di cuenta en clase, al momento de dialogar con mis compañeros acerca de los referentes de cada uno, que lo que nos inspira y nos gusta, ya sea una obra de arte, una imagen, una situación, una película, una persona o una época en particular, cada uno selecciono fragmentos específicos de estos referentes, no su totalidad. Así como colocamos los cuadros de 10x10 sobre la mesa, creando un collage de nuestras referencias, de manera similar, en mi propio proceso de diseño, tomo pedazos de diferentes fuentes de inspiración, buscando similitudes y contrastes. Me atrae cómo estos fragmentos, aunque variados, se combinan para influenciar en mi diseño final, aportando elementos que se entrelazan para crear algo nuevo. ¿Por qué los referentes que elegimos, en su mayoría, están tan directamente relacionados con nuestra carrera? ¿Por qué se espera que nuestra inspiración provenga casi exclusivamente de áreas que se alinean con el diseño, cuando nuestras influencias podrían ser mucho más amplias y diversas? ¿No es curioso que en la facultad nos enseñen a centrarnos solo en lo que está dentro de nuestro campo, como si las ideas y las soluciones vinieran únicamente de referentes que comparten la misma disciplina? ¿No sería enriquecedor ampliar ese horizonte y explorar influencias de otras áreas? ¿Por qué no nos animan a buscar la inspiración fuera de lo estrictamente relacionado con nuestra carrera? Quizás se limita nuestra capacidad de pensar de manera interdisciplinaria. ¿No sería más interesante desarrollar la habilidad de elegir y tomar elementos de una variedad más amplia de fuentes, independientemente de su origen?

Reflexionando sobre esto, me pregunto: ¿hasta dónde estos referentes se pueden ver en mi diseño, y donde empieza mi propia voz?, pienso que, así como les uso de inspiración, ellos a su vez, tendrán un objeto o persona de quien se inspiren, que, a su vez, tendrá un objeto o persona de quien se inspiren, formando así una cadena infinita de influencias y reinterpretaciones, pero, aun así, se puede diferenciar su propio estilo y enfoque.

Entonces se puede decir, que lo que realmente define mi trabajo es la forma en que selecciono, transformo y combino esos fragmentos, donde mi diseño no es un referente directo de una sola fuente, sino una conversación entre diversas inspiraciones filtradas a través de mi perspectiva personal. La clave está en reconocer y valorar el papel de cada referencia en el proceso creativo, sin perder de vista la importancia de mi propio enfoque, de lo que quiero contar, transmitir y la sensibilidad en la creación del diseño final. ¿Es posible que, al buscar constantemente nuevas inspiraciones, me aleje de lo que realmente me define como artista? En un mundo dominado por tendencias cambiantes, es fácil perder mi voz al intentar mantenerme al día con lo que está de moda. Últimamente, se nos ha enseñado que lo único que importa es hacerse viral en redes sociales, lo que ha llevado a un aumento de copias e imitaciones. Esta presión provoca una desconexión significativa entre el artista y su propia identidad, dificultando la expresión auténtica de lo que realmente somos y queremos transmitir. También me pregunto: ¿Qué significa realmente tener una "voz propia" en un mundo saturado de influencias? ¿Es posible ser completamente original, o toda creación es una amalgama de inspiraciones pasadas?

Volviendo sobre mis palabras, reflexiono en lo que ayer fue una inspiración o modelo a seguir empiece a cambiar casi a la misma velocidad que yo estoy cambiando y a su vez mi arte se vuelva a trasformar. 

DEVOLUCIÓN: N+

-Transporta los conceptos a algo personal (área de experiencia con la carrera).

-Se hace preguntas, se nota como lo visto en clase despierta dudas y planteos nuevos.

-Articula dando ejemplos, comparando los conceptos de la clase con su carrera.

-Intentaría relacionar lo escrito con otros contenidos de la materia para poder desarrollar mas profundamente la bitácora.