ZANOTTI, Melina | Clase 9 (Bitácora)

 Un caso muy interesante de transformación y cambio en el mundo de la música es el de las regrabaciones de Taylor Swift. Todo comienza en 2005, cuando Swift firma un contrato con la compañía discográfica Big Machine. Este contrato dura 13 años y establece que debe lanzar seis álbumes. A cambio, Big Machine obtiene los derechos sobre todas las canciones que grabe en ese tiempo. 

En 2018, Taylor había cumplido con los términos del contrato y grabado su último álbum. En ese momento, Big Machine le ofreció renovar el contrato y Taylor podría ser dueña de sus grabaciones solo si firmaba para hacer otros seis discos más, lo que significaba que no obtendría sus derechos completos hasta después de lanzar esos seis álbumes. Viendo esto como una forma de mantenerla atada a la compañía sin seguir respetando sus derechos después de años trabajando juntos, Taylor decide rechazar la oferta y firma con otra discográfica, Republic Records, que le garantiza los derechos de sus canciones desde el principio.

El problema crece un año después, cuando Big Machine se vende al empresario Scooter Braun. En esta venta, Braun también adquiere los derechos sobre todas las grabaciones de Taylor de ese contrato inicial. Taylor ya había intentado comprar sus propias canciones, pero Big Machine se negó. Ahora las grabaciones eran de Braun y a ella incluso se le prohibió tocar o usar las canciones de su catálogo en eventos. Esto fue un golpe fuerte para Taylor, quien valoraba tener el control sobre su música y por años se manifestó por los derechos de los artistas a ser reconocidos por su trabajo, no solo por razones económicas, sino también porque su música es una parte esencial de su identidad y carrera.

A pesar de la tristeza y frustración inicial, Taylor encuentra una salida legal: después de unos años, podría regrabar sus viejos discos, y estas nuevas versiones serían de su propiedad. Con esta opción en mente, comenzó a regrabar sus primeros álbumes. Esto le permitió recuperar el control sobre sus canciones y lanzarlas a su público sin restricciones, creando además una nueva versión de cada álbum bajo su propio sello.

Lo más interesante de esta historia no es solo que Taylor regrabó su música, ya que no es la primera artista en hacerlo y seguramente no será la última. Lo notable es cómo logró cambiar una situación desfavorable en una ventaja para ella y su carrera. Estas nuevas grabaciones no solo la ayudaron a recuperar sus derechos, sino que también le permitieron fortalecer su conexión con sus fans y ganar un público aún mayor. Incluso, algunas de estas nuevas versiones tuvieron un éxito más grande que las originales.

Una de las cosas más llamativas de esta historia es la idea de las “eras”, o épocas, en la carrera de Taylor. Cada vez que lanza una regrabación, ella y sus seguidores recrean la época a la que pertenece ese álbum. Esto significa revivir la estética, la moda y el estilo de aquellos tiempos, lo que ha generado una gran nostalgia y un lazo más fuerte con su público. Este concepto fue tan importante que Taylor decidió usarlo oficialmente para nombrar su última gira, llamada "The Eras Tour". Además, a cada álbum o canción que regraba se la puede identificar de la original ya que al lado de su nombre se lee un (Taylor's Version), marcando fuertemente su autoría.

Además, en este caso particular, su sujeto protagonista envia un mensaje importante a otros artistas. Su experiencia mostró la importancia de prestar atención a los contratos y asegurarse de entender quién tendrá el control sobre las creaciones artísticas. Inspiró a muchos artistas jóvenes a tomar en serio los términos legales y pensar a futuro antes de firmar un contrato.

La decisión de Taylor de regrabar sus álbumes no solo le devolvió el control sobre su música, sino que también se convirtió en un ejemplo para otros músicos actuales. Ahora, es un referente de cómo transformar una situación difícil en algo positivo, dejando una huella importante en la industria musical y en la vida de los artistas que buscan preservar su autonomía y control sobre su propio trabajo.

**Retomando los casos de referentes, si bien Taylor Swift no se posiciona dentro del área de diseño, la tomo como inspiración y referente ya sea a la hora de diseñar como al ser diseñadora en sí. El mensaje de valorar su trabajo y cómo hacer que otros lo valoren resuena mucho conmigo. Tal como se planteó en clase, este ejemplo de caso tiene en cuenta al arte, más específico la música, como un objeto de estudio que considera a los diversos actores que la intervienen, ya sea el artista como el representante, la discográfica, y demás. También el contexto social y temporal en el que tuvo lugar es importante a tener en cuenta, ya que como mencioné, marcó un antes y un despues tanto en su carrera como en la de otros artistas, que ahora ya pactan su firma de contrato estableciendo a sus canciones como su propiedad.**